374e6bdcca Ci sono alcuni momenti in questo dramma di guerra che possono essere costituiti come classici. Una discussione con i soldati sul cambiamento dell'etica sessuale; una conversazione tra un soldato americano che suona il flauto e un soldato tedesco nascosto che si offre di farlo suonare meglio. L'attraversamento di sentieri con locali vicino al castello belga in prossimità del suo millesimo compleanno. Bei paesaggi, personaggi individuali interessanti e alcune situazioni divertenti e spesso ironiche. Oh, e virtualmente trama di meno. <br/> <br/> Burt Lancaster titola come l'ufficiale comandante con un occhio solo, ottenendo un punto di vista storico della storia mentre progetta come far uscire la sua truppa da lì. Peter Falk offre la tipica prestazione cinica e acida, prendendo in mano il problema del flautista tedesco. & quot; Sono un soldato. Questo è quello che facciamo. & Quot ;, dice, seguendo l'analogia della rana e dello scorpione. Raramente nei film sui soldati americani ne vedi uno in cui un personaggio è amorale e freddo come questo. Bene, non fino a quando Tom Berenger in & quot; Platoon & quot; questo è. Il film si avvicina alla fine con un attacco aereo abbastanza brutale. <br/> <br/> Quando finalmente la trama arriva (essenzialmente la loro storia di sopravvivenza e impedisce ai tedeschi di conquistare il castello), sono immersi in ciò che sta accadendo, quindi è facile essere inclini a pensare che sia un film migliore di quello che è. Entrare nel territorio di Boris Karloff semplicemente suonando esattamente lo stesso personaggio che Karloff ha fatto in "The Last Patrol", Bruce Dern va ben oltre. Jean Pierre Aumont interpreta la lista idealistica degli uomini intrappolati nel castello, ma il meno definito. Questo film è solo una variazione del ricordo di quanto sia arrivata la seconda guerra mondiale e infonde la teoria che non possiamo permettercene un'altra perché potrebbe essere l'ultima. 'Castle Keep' ('CK', 1969), un film in gran parte dimenticato del genere WWII, fornisce un intrigante e amp; narrativa accuratamente intessuta che si svolge come un episodio prolungato di "Combat" (1962-66) o "The Gallant Men" (1962-63). Caratterizzato da sequenze d'azione tra i più magistralmente realizzati nel genere, "CK" non è una grande epopea di battaglia, ma si concentra invece su fugaci narrative personali che forniscono un oscuro e amp; atmosfera drammatica in confronto al tipico film di genere della seconda guerra mondiale degli anni '60. 'CK' raffigura una piccola parte della 'Battaglia del rigonfiamento' (1965) concentrandosi sulle dinamiche personali di un piccolo gruppo di soldati. Alcuni potrebbero vedere "CK" come preludio a "On A Midnight Clear" (1992), ma l'essenza degli anni '60, come in "Kelly's Heroes" (1970) & amp; 'Catch 22' (1970), è inconfondibile. Cinematica superba, trasferimento digitale adeguato (margini di miglioramento), editing eccellente (con solo piccoli difetti di continuità - devi essere incredibilmente attento a essere consapevole di), & amp; sceneggiatura geniale (non senza un dialogo debole), contraddistinguono questa produzione che offre una prospettiva alternativa al tipico film d'azione / dramma della seconda guerra mondiale.Mentre un po 'non convenzionale e amp; sperimentale nel suo approccio, 'CK' è carico di simbolismo (se lo cerchi), umorismo oscuro, & amp; contenuto filosofico che tocca l'inutilità della guerra. Scene di azione attentamente realizzate e amp; suspense tra il dramma / il dialogo, rende 'CK' un film che può essere raccomandato a tutti i visualizzatori di genere della seconda guerra mondiale, incluso lo spettatore di interessi occasionali, ma non è probabilmente quello che può attirare l'appassionato di genere della seconda guerra mondiale o amante del film d'azione. Per temi simili consideriamo: "The Train" (1964); 'Escape To Athena' (1979); 'When Trumpets Fade' (1998); 'Mediterraneo' (1991); 'Battleground' (1949); & Amp; 'Two Men Went to War' (2002). Considerare anche: 'Silent Night' (2002); 'A Walk in the Sun' (1945); "Attack" (1956); 'Big Red One' (1980); 'Sahara' (1943); "Bronenosets Potyomkin" (1925); "Resistance" (2003); 'The Dawn Here Here Quiet' (1972); 'El Laberinto del Fauno' (2006); & Amp; 'The Cuckoo' (2002). Grazie a questo film, non riesco mai a pensare interamente a & quot; Private Benjamin & quot; come una commedia su una ragazza della società nell'esercito (non che questo non abbia molti momenti divertenti, del tipo molto strano).& Quot; dell'Assia & quot; ha ragione - è così strano, devi quasi amarlo o odiarlo, e io sono completamente attaccato ad esso. Con il tipo di attori in esso, è davvero difficile pensare a qualcuno come particolarmente importante, ma (come allegato come sono sempre stato a Burt Lancaster) la risposta avrebbe quasi dovuto essere Patrick O'Neal come Beckman. Mi ci è voluto molto tempo per pensarci, ma è quasi come il personaggio di Eleanor in The Haunting, a causa del modo in cui è completamente conquistato dal castello, e della sua "guerra privata"; con il maggiore a causa di esso. Una delle scene migliori era tra lui e il privato Benjamin (interpretato da Al Freeman Jr.), che era raffigurato come il suo "soulmate"; in un modo. Beckman ha ammesso di essere stato un eroe di guerra (prima dell'inizio della storia), ma l'ha scritto come temporaneamente pazzo. Benjamin disse: & quot; Ma tu combatteresti per salvare questo castello. & Quot; Beckman ha detto, & quot; Sì, ma non so chi. Quale lato. "<br/> <br/> Una delle migliori linee divertenti è stata quella di Peter Falk - & quot; Swim the moat? Che diavolo è questa guerra? & Quot; Se vivevi alla fine degli anni '60, non è difficile dire quando è stato realizzato questo film. Syndney Pollack era uno dei "& quot; in & quot; Direttori del tempo. La musica a tema è più vicina al momento in cui è stato realizzato il film rispetto al periodo che dovrebbe rappresentare. Per questo motivo, la tua sospen- sione di incredulità non entra mai negli anni '40. Invece il regista e i produttori si rivolgono al loro pubblico di visione contemporaneo. Ciò potrebbe essere dovuto al fatto che il film è stato rilasciato nel 1969, quando la guerra del Vietnam era in discesa agli occhi dell'opinione pubblica. Un film sulla seconda guerra mondiale dovrebbe essere più "hip"; per essere un successo commerciale. E quando ci arriviamo, i film sono fatti per portare un profitto! Tra i molti ruoli eccitanti che Burt Lancaster ha scelto, questo è sicuramente tra i suoi più convincenti. Ambientato durante il periodo della famosa Battaglia delle Ardenne, questo film di guerra supererà la prova del tempo e diventerà parte dei grandi di Lancaster. La storia riguarda una compagnia stanca di guerra dei soldati statunitensi a cui è stato ordinato di tenere un particolare incrocio vicino a un castello incontaminato del X secolo. Lì, il capo degli americani è un comandante duro, ben stagionato, comandato dal maggiore Falconiere. (Burt Lancaster). Con una collezione di veterani esperti, i suoi uomini stanno aspettando stoicamente nell'imponente castello medievale contro quella che sarà sicuramente una massiccia offensiva corazzata dell'esercito tedesco. Tuttavia, gli ordini devono impedire ai tedeschi di occupare la posizione strategica. Lancaster è superbo esibendosi in una parte per cui è nato. All'interno dell'antico castello, il Conte di Maldorais (Jean Aumont) e sua moglie (Astrid Heeren) sperano di sopravvivere alla guerra e ristabilire la loro linea ancestrale. Tra gli uomini di Falconer c'è uno scrittore (Al Freeman), lo storico Lionel Beckman (Patrick O'Neal) e un Baker (Peter Falk) di nome Rossi. Sebbene il cuore del film riguardi la tenuta del Castello, la storia si addentra anche nei pensieri e nei sentimenti personali degli uomini del Maggiore. I soldati come gli attori che li ritraggono è ciò che rende questa storia eccellente un classico. Questi includono Bruce Dern, Scott Wilson, Tony Bill e James Patterson. La quantità di dramma e l'eccitante azione del tempo di guerra sono sufficienti per ogni spettatore che ama i film di conflitti militari. La storia interiore tra i principali e i loro obiettivi crea prospettive ponderate tra persone disperate, i loro sogni e la realtà della distruzione senza senso. Tutto sommato, questo è un film che è puro intrattenimento per chiunque desideri uccidere un pomeriggio cupo. Altamente raccomandato a tutti. ****
tapholovab Admin replied
358 weeks ago